
Le Studio Ghibli : Quand l’animation devient art graphique
Une inspiration incontournable pour les futurs graphistes de l’école PRESQU’ÎLE.
Présentation du Studio Ghibli
Le Studio Ghibli est un studio japonais de films d’animation fondé en 1985 par deux figures majeures du cinéma d’animation : Hayao Miyazaki et Isao Takahata, en collaboration avec le producteur Toshio Suzuki.
Installé à Tokyo, le studio s’est fait connaître dans le monde entier grâce à des œuvres profondément poétiques, humanistes et visuellement époustouflantes. Le nom "Ghibli" vient du mot italien pour un vent chaud du désert, symbolisant leur volonté de faire souffler un vent nouveau sur l’animation japonaise.
Ce qui distingue Ghibli :
- Un style artistique unique, mêlant traditions japonaises et influences européennes,
- Une attention extrême aux détails visuels,
- Des récits profonds et universels, souvent portés par des héroïnes fortes,
- Une approche artisanale du dessin, qui résiste à la standardisation numérique.
Liens utiles
Site officiel : https://www.ghibli.jp
Catalogue international : https://www.studioghibli.com.au
Musée Ghibli à Tokyo : https://www.ghibli-museum.jp/en/
Œuvres emblématiques à découvrir absolument
Mon voisin Totoro (1988)
Un film tendre et poétique sur l’enfance, la nature et l’imaginaire. Totoro, devenu l’icône du studio, est un modèle de design empathique et universel.
🔗 Fiche ALLOCINÉ - Mon voisin Totoro
Le Voyage de Chihiro (2001)
Oscar du Meilleur film d’animation. Une immersion dans un monde onirique, peuplé de créatures visuellement mémorables. Une masterclass de worldbuilding visuel.
🔗 Fiche ALLOCINÉ - Le Voyage de Chihiro
Princesse Mononoké (1997)
Une épopée écologique et spirituelle dans un Japon féodal réinventé. L’illustration parfaite de la puissance narrative du décor.
🔗 Fiche ALLOCINÉ - Princesse Mononoké
Le Château ambulant (2004)
Un chef-d'œuvre de design architectural et de transformation graphique. Le château est un personnage à lui seul.
🔗 Fiche ALLOCINÉ - Le Château ambulant
Le vent se lève (2013)
Un biopic fictionnel sur un ingénieur aéronautique, traitant de la beauté et de la destruction. Style graphique sobre, presque pictural.
🔗 Fiche ALLOCINÉ - Le Vent se lève
Pourquoi Ghibli est une référence pour les étudiants en graphisme
Le Studio Ghibli, c’est bien plus que du dessin animé. C’est un laboratoire visuel où la forme renforce toujours le fond. Pour un étudiant en graphisme, chaque film devient une étude de cas :
- Couleurs : palettes naturelles, émotions douces,
- Textures : du grain du papier au flou atmosphérique,
- Composition : plans souvent construits comme des tableaux,
- Typographie et lettrage : une discrétion élégante dans l’identité visuelle.
À l’école PRESQU’ÎLE, s’inspirer de Ghibli, c’est apprendre à raconter des histoires par l’image, à trouver l’équilibre entre style et message, à concevoir des univers riches et cohérents.
Quand on pense au Studio Ghibli, des images surgissent immédiatement : des forêts enchantées, des créatures attachantes, des décors somptueux, et surtout, une poésie visuelle inégalée. Pour les passionnés de graphisme et de narration visuelle, Ghibli n’est pas seulement un studio d’animation japonais légendaire – c’est un laboratoire d’émotions graphiques, une source d’inspiration permanente.
Un univers visuel au service de l’émotion
Fondé en 1985 par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, le Studio Ghibli s’est imposé comme un maître du storytelling illustré. Dans Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké ou encore Le Château ambulant, chaque image est pensée comme une peinture vivante. Le studio accorde une attention extrême aux détails : une maison dont les planches sont légèrement déformées par le temps, la lumière du soleil qui traverse les feuillages, ou encore le bruissement discret du vent dans les herbes hautes.
💡 À retenir pour les graphistes : L’ambiance passe par le décor. Un bon visuel raconte déjà une histoire, sans même qu’un personnage parle.
Une esthétique inspirée du réel… et de l’imaginaire
Contrairement à l’univers numérique souvent stérile de certains blockbusters, Ghibli s’appuie sur des décors dessinés à la main, souvent inspirés de paysages européens, asiatiques ou de souvenirs d’enfance. Les couleurs sont douces, naturelles, jamais criardes. On est loin du style "saturation maximale" : ici, tout respire l’équilibre, l’harmonie et la contemplation.
À l’école PRESQU’ÎLE, nous encourageons nos étudiants à aller au-delà du style : à penser l’image comme un langage. Et Ghibli en est un maître.
💡 À observer chez Ghibli : En graphisme, la subtilité peut avoir plus d’impact que l’excès. Jouer avec les textures, les tons et la lumière donne de la profondeur à vos créations.
Des personnages expressifs, entre symbolisme et émotion brute
Les personnages Ghibli sont souvent jeunes, curieux, et plongés dans un monde plus vaste qu’eux. Leurs expressions sont simples mais puissantes. Pas de grands discours : un regard suffit. Le character design est pensé pour transmettre une émotion immédiatement lisible, tout en conservant une part de mystère.
💡 Pour les étudiants en design graphique : C’est un modèle de lisibilité émotionnelle. Créer des visuels qui “parlent” sans texte est un vrai superpouvoir en communication visuelle.
Ghibli, une école du regard
Ce que Ghibli enseigne (sans faire la leçon), c’est que chaque plan est une œuvre d’art. On parle souvent de "direction artistique" dans les jeux vidéo ou le cinéma : Ghibli, lui, en a fait une philosophie. Chaque film est une leçon de composition, de rythme visuel et de cohérence graphique.
💡 Défi pour les curieux : regardez un film Ghibli sans le son. Analysez uniquement le rythme, les couleurs, les transitions. Vous verrez combien l’image seule peut vous émouvoir.
En résumé
Ce que Ghibli nous apprend, c’est à regarder autrement. Chaque image a une âme, chaque plan raconte quelque chose.
Parce que Ghibli, ce n’est pas que du cinéma. C’est une vision artistique complète, où chaque détail est porteur de sens. Pour les étudiants de l’école PRESQU’ÎLE qui rêvent de maîtriser le langage visuel, c’est une école à part entière : sensible, cohérente, exigeante et profondément humaine.
Pour vous, futur(e) graphiste, ces films ne sont pas seulement des chefs-d’œuvre à admirer. Ce sont des ressources pédagogiques inépuisables. Inspirez-vous-en pour nourrir votre style, développer votre regard et inventer, à votre tour, des mondes visuels puissants et mémorables.
💡 Que vous aimiez dessiner, concevoir des interfaces, illustrer des histoires ou créer des univers visuels, les films Ghibli sont un trésor d’inspiration. Une invitation à ralentir, observer, ressentir… et créer.

La Biennale internationale de design graphique de Chaumont 2025 : un événement incontournable pour les passionnés de design
Chaque année, le design graphique est à l’honneur à Chaumont, ville emblématique du graphisme en France. Du 21 mai au 19 octobre 2025, la 5ᵉ Biennale internationale de design graphique investira la ville et son centre dédié, Le Signe, pour célébrer la créativité et l’innovation graphique.
Un événement de référence pour le graphisme
Créée en 1990 sous le nom de Festival de l’Affiche, cette biennale a évolué pour devenir une véritable plateforme d’échange et d’exposition du design graphique contemporain. Elle attire à chaque édition des graphistes, étudiants, enseignants et passionnés venant du monde entier pour découvrir les tendances actuelles et les nouvelles approches du métier.
Le programme de l’édition 2025
Cette année, la Biennale propose une programmation riche et diversifiée, avec plusieurs temps forts à ne pas manquer :
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Le week-end inaugural (22-25 mai 2025) : Expositions, conférences, concerts et performances graphiques en direct.
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Le 31ᵉ Concours international d'affiches : Un panorama exceptionnel des meilleures créations d'affiches du monde entier, avec un jury composé d'Agnès Dahan, du studio Super Terrain (Quentin Bodin, Luc de Fouquet et Lucas Meyer), du studio Hammer (Sereina Rothenberger et David Schatz), ainsi que de Thierry Groensteen (pour l'Académie des beaux-arts) et Sébastien Marchal (pour la SAIF).
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Le 27ᵉ Concours étudiant "Join the Playlist" : Un défi graphique autour du lien entre musique et design, avec un jury composé de Marthe Nachtman, Justin Bihan et Anja Kaiser.
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Le Prix Unique du Livre : Un concours mettant en avant l'excellence en design éditorial, avec un jury constitué de l'Institut sérigraphique, des Éditions Matière, Maire-Mam Sai Bellier et Elamine Maecha.
Expositions majeures au Signe
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Sélection du 31ᵉ Concours international d'affiches de Chaumont : Présentation des meilleures créations graphiques mondiales.
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"Noise" : Exposition collective explorant l'influence du graphisme sur la musique, commissariée par Jean-Michel Géridan.
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"Simenon Simenon" : Exposition conçue par Élodie Boyer, mettant en lumière la création graphique autour des collections de livres de poche dédiées à Georges Simenon.
Expositions à l'Institut du patrimoine haut-marnais
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"Metalogo" : Recherche sur la pluralité des identités graphiques des scènes musicales Métal, par Sébastien Hayez.
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"Atelier national de recherche typographique (ANRT), 10 ans" : Exposition anniversaire célébrant une décennie de recherches typographiques.
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"Fan Art" : Exposition de lettres et de bruits, imaginée par Hélène Marian.
Expositions partenaires
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"H5, voir la French Touch" à la Chapelle : Proposée par la ville de Chaumont.
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"Messages/Images, graphisme d’intérêt général" à l'espace Bouchardon : Proposée par le CNAP.
Pourquoi y aller ?
Que vous soyez étudiant, enseignant, professionnel du graphisme ou simple passionné de design, la Biennale est une opportunité unique :
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Découvrir des œuvres et tendances actuelles en design graphique.
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Assister à des conférences et rencontres avec des professionnels du secteur.
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S’inspirer pour ses projets et enrichir son portfolio.
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Participer à un événement dynamique où le design graphique prend vie sous toutes ses formes.
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Échanger avec une communauté internationale de créatifs et développer son réseau professionnel.
Infos pratiques
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Lieu : Le Signe – Centre National du Graphisme
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Adresse : 1 Place Emile Goguenheim, 52000 Chaumont, France
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Dates : Du 21 mai au 19 octobre 2025
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Entrée : Gratuite pour certaines expositions, tarifs spécifiques pour ateliers et conférences.
Un rendez-vous à ne pas manquer !
La Biennale de Chaumont est plus qu’un simple festival : c’est une immersion dans l’univers du graphisme, une source d’inspiration et une occasion de créer des liens avec d’autres passionnés. Que vous soyez étudiant, professionnel ou amateur de design, cet événement est une opportunité à ne pas manquer !
Retrouvez plus d’infos sur le site officiel de la Biennale.

Reprise du Marché Immobilier en 2025, Opportunités et Stratégies pour les Futurs Professionnels
1.Un redémarrage progressif du marché immobilier
Après plusieurs années marquées par des hausses de taux d'intérêt et une baisse des transactions, l'année 2025 s'ouvre sur des perspectives encourageantes pour le secteur immobilier. La stabilisation des taux, le regain d'activité des acheteurs et les nouvelles stratégies commerciales sont autant d'éléments qui redessinent le paysage immobilier.
Cette reprise impacte directement les métiers de l'immobilier et de la gestion commerciale. Que l'on soit agent immobilier, gestionnaire locatif, conseiller en investissement ou chargé de développement commercial, il est essentiel de comprendre ces évolutions pour adapter ses pratiques professionnelles.
2.Un marché rééquilibré grâce à la baisse des taux d'intérêt
Les taux de crédit immobilier, qui avaient atteint 4,5 % en 2023, ont amorcé une baisse progressive pour atteindre environ 3,4 % en janvier 2025. Cette diminution augmente la capacité d'emprunt des ménages (+8 %) et relance l'intérêt des acheteurs.
Conséquences pour les professionnels :
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Les agents immobiliers voient revenir les acquéreurs, notamment les primo-accédants qui retrouvent une capacité d'achat.
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Les négociateurs doivent ajuster leurs conseils pour anticiper la demande et proposer des financements adaptés.
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Les gestionnaires de patrimoine doivent repenser les stratégies d'investissement immobilier en intégrant cette évolution des taux.
Exemple : Dans les grandes métropoles comme Lyon, Rennes et Montpellier, les prix ont déjà commencé à remonter légèrement (+0,6 % à +0,9 % sur un mois).
3.Une augmentation des transactions, un signal fort pour le marché
Le volume des transactions a progressé en janvier 2025 après une année 2024 en retrait. Cette reprise est portée par plusieurs facteurs :
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Un retour des investisseurs locatifs, séduits par des prix encore accessibles.
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Une demande accrue pour les logements bien classés énergétiquement (DPE A, B, C).
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Un regain d'activité sur le marché des résidences secondaires, notamment dans les zones côtières et rurales.
Opportunités pour les étudiants en gestion commerciale :
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Maîtriser les techniques de prospection pour accompagner la reprise des transactions.
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Développer des stratégies de fidélisation client adaptées au nouveau profil des acheteurs.
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Adapter la négociation commerciale à ce marché en mutation.
4.Nouvelles réglementations : un marché sous contraintes, mais porteur d'opportunités
La réglementation environnementale continue de transformer le marché.
Impact de la Loi Climat et Résilience
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Les passoires thermiques (DPE F et G) sont progressivement interdites à la location, poussant de nombreux propriétaires à vendre.
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Les rénovations énergétiques deviennent un argument clé pour vendre ou louer un bien.
Opportunités pour les futurs professionnels :
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Les agents immobiliers : Avec la montée en puissance des exigences environnementales, les agents immobiliers doivent désormais intégrer le DPE (Diagnostic de Performance Énergétique) comme un critère clé dans leur argumentaire de vente. Un bien mieux classé se vend plus rapidement et à un meilleur prix. Il est donc crucial d'accompagner les vendeurs dans la mise en valeur de la performance énergétique de leur bien et d'orienter les acheteurs vers des logements plus économes en énergie.
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Les chargés de gestion commerciale : La transition énergétique ouvre de nouvelles opportunités de services. Les professionnels de la gestion commerciale peuvent diversifier leur offre en proposant des solutions de rénovation énergétique, en partenariat avec des artisans ou des entreprises spécialisées, ainsi que des dispositifs de financement adaptés (prêts verts, subventions publiques, etc.). Ce rôle de conseiller stratégique permettra d'attirer de nouveaux clients soucieux d'améliorer la valeur de leur patrimoine.
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Les gestionnaires de patrimoine : L'évolution des réglementations impacte fortement la rentabilité des biens immobiliers. Les gestionnaires de patrimoine doivent aider les investisseurs à anticiper ces changements en identifiant les logements les plus performants sur le plan énergétique et en évaluant les coûts potentiels des mises aux normes. Une approche proactive leur permettra d'optimiser les portefeuilles immobiliers en évitant les logements énergivores et en privilégiant des biens valorisables sur le long terme.
5.Une évolution des attentes des acheteurs et investisseurs
Les nouvelles tendances du marché montrent un changement des critères de choix :
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Logements plus petits, mieux isolés, bien situés : Les acheteurs préfèrent des biens de qualité plutôt que de grandes surfaces.
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Demande croissante pour les biens à proximité des transports et des zones dynamiques.
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Expansion du télétravail : La demande de logements avec espace bureau continue d'augmenter.
Stratégies commerciales à adopter :
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Mettre en avant les atouts énergétiques et technologiques des biens.
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Utiliser le marketing digital et la réalité virtuelle pour séduire une clientèle plus exigeante.
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Proposer des offres sur-mesure pour répondre aux besoins des acheteurs modernes.
Conclusion : Une reprise à exploiter pour les futurs professionnels
Le marché immobilier 2025 est en pleine mutation : entre la reprise des transactions, l'évolution des taux et les nouvelles réglementations, il offre de nombreuses opportunités aux étudiants en immobilier et en gestion commerciale.
Que ce soit en transaction, en gestion locative ou en stratégie commerciale, s'adapter aux nouvelles tendances sera la clé du succès pour les futurs diplômés.
Sources

The Brutalist : Un film entre architecture et destin humain
L’architecture brutaliste est souvent associée à des formes austères, des matériaux bruts et une esthétique marquée par la fonctionnalité. Mais que se passe-t-il lorsque cette architecture devient le décor d’un récit cinématographique puissant ? C’est la promesse de The Brutalist, un film qui explore les liens entre l’art, l’urbanisme et le destin humain.
Un récit ancré dans l’histoire
Réalisé par Brady Corbet, The Brutalist suit l’histoire de László Toth, un architecte juif-hongrois qui émigre aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale avec sa femme. Rêvant de reconstruire sa vie et d’imprimer sa marque dans le paysage architectural américain, il se heurte à un monde où ambition et opportunisme vont de pair.
Le film, porté par un casting de renom, plonge le spectateur dans un drame où l’architecture n’est pas seulement un décor, mais un élément central de la narration. Le style brutaliste devient ici une métaphore des épreuves traversées par le protagoniste : dépouillé, imposant, intransigeant.
The Brutalist est sorti en France le 27 novembre 2024.
Le brutalisme comme langage cinématographique
Le mouvement brutaliste, qui a émergé dans l’après-guerre, prônait l’usage de matériaux bruts et une architecture dépourvue d’ornements superflus. Ce style est souvent perçu comme froid et autoritaire, mais il incarne aussi une certaine honnêteté structurelle et une volonté de repenser l’espace urbain.
Dans The Brutalist, le réalisateur utilise cette esthétique pour souligner la dureté du parcours de László Toth. Les cadrages épurés, les jeux d’ombre et de lumière sur le béton, ainsi que la mise en scène minimaliste rappellent les caractéristiques fondamentales de cette architecture. Le film joue avec l’opposition entre le rêve utopique de l’architecte et la réalité impitoyable du monde qui l’entoure.
Un film à voir pour les étudiants en design et architecture
Pour les étudiants de l’école PRESQU'ÎLE, The Brutalist offre une réflexion fascinante sur l'impact de l'architecture sur la société et la manière dont elle façonne nos vies. Au-delà de son intrigue dramatique, le film interroge sur la responsabilité des architectes et sur la capacité de l’architecture à porter un message.
Avec sa photographie soignée et son approche sensible de l’histoire d’un homme en quête de reconnaissance, The Brutalist est une œuvre qui mérite d’être vue et analysée. Il rappelle que l’architecture n’est pas qu’une affaire de formes et de matériaux, mais qu’elle est intimement liée aux récits humains et aux aspirations d’une époque.
Que vous soyez passionnés d’urbanisme, de design ou simplement amateurs de cinéma, The Brutalist est un film qui ne vous laissera pas indifférents.
Sources :

MICG - Musée de l'Imprimerie et de la Communication Graphique LYON
Découvrez le Musée de l'Imprimerie et de la Communication Graphique : Un voyage au cœur de l'histoire du design
Si vous êtes passionné par le graphisme, la typographie ou encore l'histoire des supports de communication, le Musée de l'Imprimerie et de la Communication Graphique est une escale incontournable ! Situé à Lyon, ce musée unique en son genre retrace l'évolution des techniques d'impression et leur impact sur nos sociétés.
Un patrimoine riche et inspirant
Fondé en 1964, le musée abrite une impressionnante collection d’imprimés, de presses anciennes, d'affiches et d'ouvrages de typographie qui témoignent de plusieurs siècles d'innovation graphique. Il propose un voyage immersif depuis l'invention de l'imprimerie par Gutenberg jusqu'aux techniques modernes du design digital.
Pourquoi les étudiants en graphisme et en communication doivent absolument y aller ?
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Comprendre l'héritage du graphisme : Découvrez comment les principes de la mise en page, de la typographie et de l'illustration ont évolué.
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Manipuler des outils historiques : Certaines expositions permettent d'expérimenter des techniques d'impression traditionnelles.
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S'inspirer des grands maîtres du design : Explorez les archives de créateurs emblématiques et leurs influences sur la communication visuelle actuelle.
Infos pratiques
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Adresse : Musée de l'Imprimerie et de la Communication Graphique, 13 Rue de la Poulaillerie, 69002 Lyon
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Horaires : Ouvert du mercredi au dimanche de 10h30 à 18h00.
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Tarifs :
Plein tarif : 6 € - 8€ (en période d'exposition)
Tarif réduit : 4 € - 6€ (en période d'exposition)
Jeunes de 18 à 25 ans
Titulaires des passes annuels Musée des Confluences et Lugdunum
Employé·es de l’Office de Tourisme de Lyon
Titulaire d'un billet d'entrée des musées Gadagne ou du musée de l'automobile Henri Malartre datant de moins de 6 mois -
Site web : https://www.imprimerie.lyon.fr/
Une expérience enrichissante pour tous les étudiants !
Que vous soyez étudiant en graphisme, en communication ou tout simplement curieux de découvrir l'histoire de la diffusion des idées, le Musée de l'Imprimerie et de la Communication Graphique est une source d'inspiration incontournable.
Alors, réunissez vos camarades et plongez dans l'univers fascinant de l'impression et du design graphique ! Vous en ressortirez avec une vision enrichie et de nouvelles idées pour vos projets futurs.
Prêts à explorer le passé pour mieux créer l'avenir ? Direction Lyon et son musée unique en son genre !
Découvrez les expositions temporaires ici : https://www.imprimerie.lyon.fr/fr/edito/expositions-temporaires
Suivez l'actualité du MICG ici : https://www.imprimerie.lyon.fr/fr/actualites