SIMI 2025 – Le Salon de l’Immobilier d’Entreprise, un rendez-vous incontournable pour les professionnels de l'immobilier

🏙️ SIMI 2025 : Le salon incontournable pour comprendre les mutations du secteur et construire son avenir

Le secteur de l’immobilier est en pleine transformation. Qu’il s’agisse des usages des bâtiments, des normes environnementales, des enjeux économiques ou des attentes sociétales, les professionnels doivent repenser leurs modèles. Dans ce contexte en perpétuelle évolution, un événement fait référence depuis plus de vingt ans : le Salon de l’Immobilier d’Entreprise (SIMI). L’édition 2025 s’annonce particulièrement stratégique.

 

📍 Qu’est-ce que le SIMI ?

Organisé à Paris Expo – Porte de Versailles, le SIMI est le plus grand salon professionnel dédié à l’immobilier d’entreprise en France. Pendant trois jours, du 9 au 11 décembre 2025, il rassemble plus de 25 000 visiteurs, 500 exposants et 130 conférences autour des grands enjeux du secteur.

Ce salon s’adresse aux acteurs de la promotion immobilière, de la gestion d’actifs, de la construction, de l’urbanisme, de l’investissement et bien sûr, aux futurs professionnels en formation.

Pour nos étudiants, c’est une occasion unique de découvrir les coulisses du marché immobilier, d’échanger avec des experts et de mieux comprendre les opportunités de carrière dans ce secteur en pleine mutation.

 

🌟 Thème 2025 : "Entre héritage et renaissance : l’immobilier en mutation"

Chaque année, le SIMI met en lumière une thématique forte. En 2025, le thème « Entre héritage et renaissance » illustre la volonté du secteur de se réinventer tout en valorisant les acquis du passé. L’analogie avec le Kintsugi, art japonais qui sublime les fissures d’un objet réparé à l’or, exprime bien cette idée de reconstruction à partir de l’existant.

Ce thème résonne particulièrement avec les transformations en cours :

  • La transformation énergétique du parc immobilier

  • Le réemploi des bâtiments tertiaires

  • L’intensification des usages

  • La reconfiguration des espaces de travail et de vie

 

🎯 Quatre grands enjeux au cœur du programme

Les organisateurs du SIMI 2025 ont structuré le programme autour de quatre grands défis :

1. Le climat

Face aux impératifs climatiques, le bâtiment doit devenir résilient. Réduction de l’empreinte carbone, conception bas carbone, réhabilitation plutôt que démolition : autant de pistes à explorer.

2. L’intensité des usages

Le modèle du bâtiment monofonction a vécu. Aujourd’hui, les lieux doivent être mixtes, flexibles, partagés. Les espaces doivent pouvoir accueillir plusieurs activités à différents moments.

3. La biodiversité et les ressources

Intégrer la nature en ville, limiter l’artificialisation des sols, favoriser l’économie circulaire dans la construction : la biodiversité devient une contrainte autant qu’un levier d’innovation.

4. Le financement

Dans un contexte économique tendu, il faut repenser les modes de financement. Financement participatif, montage en tiers-lieu, partenariats public-privé sont des modèles à connaître.

 

🗓️ Informations pratiques

SIMI 2025 – Le Salon de l’Immobilier d’Entreprise

  • 📆 Dates : Du 9 au 11 décembre 2025,

  • 📍 Lieu : Pavillon 1, Parc des Expositions Porte de Versailles, Paris,

  • 🕘 Horaires : De 9h à 17h chaque jour,

  • 🎟️ Entrée : gratuite pour les étudiants sur inscription,

  • 🌐 Site officiel : https://www.salonsimi.com/.

 

🎓 Pourquoi c’est un événement à suivre pour les étudiants du BTS PI et du Bachelor Chargé de Gestion Commerciale

Le SIMI est bien plus qu’un salon technique : c’est une immersion dans le monde professionnel, un accélérateur de réseau, et une source d’inspiration pour la suite des études ou le début de carrière.

Participer au SIMI, c’est :

  • Assister à des conférences de haut niveau avec des experts du secteur

  • Découvrir les métiers émergents et les nouvelles compétences recherchées

  • Identifier les entreprises qui recrutent dans l’immobilier d’entreprise

  • Approfondir sa culture du marché et comprendre les enjeux stratégiques

Le SIMI est une opportunité unique pour les étudiants en immobilier, comme ceux du BTS Professions Immobilières ou du Bachelor Chargé de Gestion Commerciale de l’école PRESQU’ÎLE, de découvrir les dernières tendances du secteur, de rencontrer des professionnels et de s'inspirer des innovations présentées.

À l’école PRESQU’ÎLE, nous croyons que l’apprentissage passe aussi par le contact avec le réel. Le SIMI est une formidable opportunité de prendre de la hauteur, de s’ouvrir au monde professionnel et d’enrichir son parcours étudiant.

👉 Pour plus d'informations et pour vous inscrire au salon, rendez-vous sur le site officiel du SIMI : https://www.salonsimi.com/.

 

🗝️ L’immobilier, ça se vit !

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L’ARPP : Le Gardien de l’Éthique Publicitaire en France

📢  Pour une communication responsable, créative et maîtrisée

🏛️ Qu’est-ce que l’ARPP ?

L’Autorité de Régulation Professionnelle de la Publicité (ARPP) est un pilier essentiel du paysage publicitaire français.
Créée en 1935, d’abord sous le nom de Bureau de Vérification de la Publicité (BVP), elle devient l’ARPP en 2008 pour mieux refléter son rôle de régulateur et de référent déontologique.

Organisme indépendant, neutre et non gouvernemental, l’ARPP ne censure pas mais veille à la loyauté, la véracité et la décence des messages publicitaires en France. Elle assure un équilibre entre liberté de création publicitaire et protection du public, en particulier des publics sensibles (enfants, consommateurs vulnérables, etc.).

 

🎯 Ses missions principales

L’ARPP intervient avant la diffusion des publicités dans les médias, mais aussi en amont de la création, en accompagnant les agences, annonceurs et médias dans leur travail. Voici ses grands domaines d’action :

🧾 1. Rédiger des règles de déontologie publicitaire

L’ARPP publie des recommandations sectorielles ou thématiques (alcool, environnement, santé, représentation des corps, publicité digitale, etc.) qui servent de cadre de référence à la profession.

✔️ 2. Vérifier et valider les campagnes

Grâce à son service Copy Advice®, l’ARPP examine les projets publicitaires avant leur diffusion et fournit des avis de conformité aux créateurs de campagnes (affiches, spots TV, posts sponsorisés, etc.).

🧑‍🏫 3. Former les professionnels de demain

L’ARPP propose de nombreuses formations et modules e-learning, qui permettent aux communicants et aux étudiants de se familiariser avec les enjeux éthiques actuels :

      • publicité et développement durable

      • publicité et diversité

      • marketing d’influence

      • protection des mineurs

📊 4. Observer et publier des bilans

Chaque année, l’ARPP publie des rapports d’observation sur les tendances publicitaires, les dérives éventuelles, et les progrès réalisés. Ces études sont une ressource précieuse pour les chercheurs, étudiants et professionnels.

 

👩‍🎓 Pourquoi les étudiants en communication doivent connaître l’ARPP ?

À l’école PRESQU'ÎLE, nous formons les communicants de demain à la fois sur le fond, la forme et la responsabilité.
👉 Connaître l’ARPP, c’est comprendre les limites du message publicitaire, les règles du jeu médiatique et les valeurs d’une communication responsable.

Cela permet aussi :

  • d’éviter des erreurs de communication dès les premières expériences professionnelles ;

  • de s’appuyer sur les recommandations de l’ARPP pour défendre ses choix créatifs ;

  • de cultiver une culture pro-active de l’éthique et du respect du public.

 

🔗 En savoir plus

Pour découvrir l’ARPP et ses outils :

 

🎯 Prêt·e à faire entendre ta voix ?

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Design d'intérieur : Salon Maison&Objet Paris 2025

🛋️ Le rendez-vous incontournable des passionnés de design

📅 Dates : 5 au 9 septembre 2025,

📍 Lieu : Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte.

✨ Un salon international dédié à l’art de vivre et au design

Depuis près de 30 ans, Maison&Objet s’est imposé comme le salon international de référence en matière de décoration, de design et d’art de vivre. Deux fois par an, il réunit des milliers de professionnels venus découvrir les dernières tendances, innovations et talents émergents du secteur.

L’édition de septembre 2025 mettra en lumière les nouvelles facettes du design et des objets, ainsi que l’émergence de jeunes talents prometteurs.

 

🎯 Une édition placée sous le signe du renouveau

Pour cette session de septembre 2025, Maison&Objet confie sa direction artistique à Amélie Pichard.
Son univers singulier, entre artisanat et intelligence artificielle, symbolise un dialogue entre imagination et innovation, incarné par un objet emblématique : une théière-maison (ou maison-théière).

 

🎨 Temps forts du programme

🌟 WELCOME HOME

Un manifeste scénographique imaginé par Amélie Pichard : un espace décloisonné et poétique, où la maison devient scène vivante et l’objet prend la parole.

🧑‍🎓 FUTURE ON STAGE

Un tremplin pour 3 jeunes entreprises innovantes, sélectionnées pour leur originalité dans la décoration, le design ou l’art de vivre.

🇩🇪 RISING TALENT AWARDS – GERMANY

7 jeunes designers allemands mis à l’honneur par un jury d’experts, pour célébrer la créativité européenne de demain.

🏗️ MAISON&OBJET FACTORY

Une plateforme pour accompagner les talents repérés à Paris Design Week Factory. L’occasion pour les jeunes créateurs de structurer leur développement commercial.

🛌 ACCOR DESIGN AWARDS

Concours international où des étudiants en design imaginent une chambre Novotel à impact positif sur l’environnement et l’expérience client.

🎤 THE TALKS

Une série de conférences sur :

    • le retail & l’hôtellerie

    • l’architecture d’intérieur

    • les nouvelles tendances

    • les créateurs d’exception

🧭 DESIGN DISTRICT

Incubateur d’énergies créatives organisé avec Paris Design Week Factory. Il accueille Future On Stage, Rising Talent Awards, Maison&Objet Factory, Accor Design Awards, et 60 marques émergentes.

 

👠 Amélie Pichard, créatrice engagée entre rêve et réalité

Amélie Pichard signe la direction artistique de Maison&Objet 2025, imaginant une scénographie manifeste et poétique intitulée Welcome Home, véritable ode à la maison rêvée.

Amélie Pichard est une créatrice française dont l’univers oscille entre dérision pop, féminité affirmée et nostalgie des années 90. Connue pour ses collections de chaussures et d’accessoires décalés, elle revendique une vision durable, artisanale et sensuelle de la mode.
À rebours des tendances jetables, elle défend une esthétique d’auteur, où chaque pièce raconte une histoire, mêlant humour, provocation et tendresse.

En 2016, elle collabore avec l’icône Pamela Anderson pour une ligne vegan, incarnant ses engagements éthiques.
Son style ? Un mélange subtil de kitsch assumé, détails rétro et matériaux texturés, toujours porté par un regard poétique sur l’objet.

En 2025, elle assure la direction artistique du salon Maison&Objet, où elle propose une scénographie manifeste intitulée “Welcome Home”. À travers elle, Amélie Pichard invite à penser la maison comme un lieu de rêve, de sensualité et d’expressivité.

 

🎓 Une opportunité unique pour les étudiants en design d’intérieur

Participer à Maison&Objet Paris 2025, c’est :

  • Explorer les tendances actuelles et les innovations du secteur.

  • Rencontrer des professionnels expérimentés et élargir son réseau.

  • S’inspirer de projets concrets et de solutions novatrices.

  • Comprendre les enjeux contemporains liés à l’architecture et au design.

Pour les étudiants de l’école PRESQU’ÎLE, c’est une occasion unique de compléter leur formation académique par une immersion dans le monde professionnel.

 

🔗 Informations pratiques

 

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À la découverte du Cnap et de sa revue "Graphisme en France"

Le Centre national des arts plastiques : un acteur majeur de la création contemporaine

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement public placé sous la tutelle du ministère de la Culture. Depuis sa création, il a pour mission de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans tous les domaines des arts visuels : peinture, sculpture, photographie, vidéo, design, design graphique, etc. Le Cnap accompagne les artistes et les professionnels de l’art contemporain à travers divers dispositifs de soutien, de coproduction et de commande.

Le Cnap est également responsable de la gestion du Fonds national d’art contemporain, une collection riche de plus de 90 000 œuvres acquises depuis 1791. Ces œuvres sont régulièrement prêtées ou déposées dans des musées, des institutions publiques et lors d'expositions, en France et à l'étranger, contribuant ainsi à la diffusion de l'art contemporain auprès d'un large public.

"Graphisme en France" : une revue de référence

Depuis 1994, le Cnap publie chaque année la revue "Graphisme en France", dédiée au design graphique. Cette publication gratuite propose des articles de fond, des entretiens et des analyses sur les pratiques contemporaines du graphisme. Elle s'adresse aux graphistes, aux étudiants, aux chercheurs et à tous les acteurs du design graphique.

Chaque numéro est conçu avec une direction artistique spécifique, mettant en valeur la diversité et la richesse du design graphique français. Par exemple, l'édition 2024, réalisée par Louise Garric, célèbre les 30 ans de la revue en revisitant des thématiques abordées au fil des années et en se projetant vers l'avenir du design graphique.

La revue est diffusée à 10 000 exemplaires dans le réseau culturel français (Directions des affaires culturelles, Fonds régionaux d’art contemporain, écoles d’art, centres d’art, etc.) et est également disponible en ligne sur le site du Cnap.

Une ressource précieuse pour les étudiants et les professionnels

Graphisme en France constitue une ressource incontournable pour les étudiants en design graphique. Elle offre un panorama des tendances actuelles, des réflexions critiques et des études de cas qui enrichissent la compréhension du métier et de ses évolutions.

En tant qu'enseignants et professionnels, nous encourageons vivement nos étudiants à consulter cette revue pour nourrir leur réflexion, découvrir des pratiques innovantes et s'inspirer des parcours de designers reconnus.

Pour en savoir plus :

 

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Sébastien Gryphe : "Prince des libraires lyonnais"

🖋️ Sébastien Gryphe : l’empreinte d’un imprimeur humaniste à Lyon

À l’école PRESQU’ÎLE, l’histoire du design graphique et de l’édition prend racine dans des figures majeures de la Renaissance. Parmi elles, un nom se détache : Sébastien Gryphe. Imprimeur visionnaire, Lyonnais d’adoption, il a profondément marqué la culture du livre et bien au-delà…

 

📚 De l’Allemagne à Lyon : un imprimeur dans l’âme

Né vers 1493 à Reutlingen (Allemagne), Sébastien Gryphe apprend l’imprimerie dans l’atelier de son père avant de perfectionner son savoir-faire à Venise, auprès des plus grands typographes de son temps. Il s’installe à Lyon en 1523, ville dynamique et déjà reconnue pour sa tradition d’imprimerie.

 

✒️ L’italique et le format de poche : une révolution typographique

S’inspirant d’Alde Manuce, Gryphe introduit en France l’usage des caractères italiques, ces lettres penchées aujourd’hui familières, à la fois élégantes et pratiques. Il les utilise pour imprimer des ouvrages en format de poche, rendant les textes classiques accessibles, légers, et portables – une petite révolution éditoriale !

 

🐉 La naissance de la « griffe »

Visionnaire, Gryphe signait ses ouvrages avec un emblème : un griffon, sa marque typographique personnelle. C’est de cette pratique que naît l’expression « apposer sa griffe », aujourd’hui utilisée en mode, en design et dans les médias. On la retrouve même dans l’ours (les crédits) des magazines contemporains.

Sébastien Gryphe utilisait une marque typographique représentant un griffon, créature mythologique mi-aigle, mi-lion, symbole de vigilance et de force. Dans sa représentation la plus courante, le griffon est debout sur un cube, symbole de constance, et tient un globe ailé enchaîné, représentant la fortune. Cette composition est accompagnée de la devise latine "Virtute duce, comite fortuna", signifiant "Avec la vertu pour guide, la fortune pour compagne".

Cette marque est visible sur de nombreuses éditions de Gryphe, notamment sur les pages de titre ou en colophon. Elle est également reproduite dans des ouvrages de référence sur les marques typographiques .

 

📖 Une œuvre prolifique et engagée

En un peu plus de 30 ans, Gryphe publie près de 1 500 ouvrages. Humaniste convaincu, il édite des textes de Rabelais, Érasme ou Budé. Son atelier devient un véritable carrefour d’idées à Lyon, capitale culturelle en pleine effervescence.

 

🏛️ Un héritage toujours vivant

Mort en 1556 à Lyon, Sébastien Gryphe laisse derrière lui un héritage tangible : une rue à son nom, une plaque commémorative rue Thomassin… et surtout, une influence durable sur le design éditorial, la typographie et l'identité visuelle.

Le titre de « Prince des libraires lyonnais » attribué à Sébastien Gryphe n’est pas officiel au sens académique, mais il traduit un reconnaissance historique et symbolique de son rôle majeur dans l’histoire du livre et de l’imprimerie à Lyon.

Ce surnom repose sur plusieurs éléments concrets :

  1. 📚 Une production exceptionnelle
    Gryphe a publié près de 1 500 ouvrages entre 1523 et 1556. Ce volume impressionnant fait de lui l’un des imprimeurs les plus prolifiques de la Renaissance à Lyon, à une époque où la ville était un centre européen majeur de l’édition.
  2. ✒️ L’innovation typographique
    Il a introduit en France l’usage du caractère italique, importé de Venise, et a diffusé le format de poche, rendant la lecture plus accessible. Ces innovations sont aujourd’hui reconnues comme fondatrices du design éditorial moderne.
  3. 👤 Un imprimeur-auteur engagé
    Sébastien Gryphe ne se contentait pas d’imprimer : il sélectionnait des textes humanistes, entretenait des liens avec des intellectuels majeurs (Érasme, Rabelais, Dolet…), et corrigeait lui-même les manuscrits, ce qui montre une profonde implication intellectuelle dans son travail.
  4. 🐉 Une signature forte et une identité de marque
    Sa griffe au griffon et sa devise "Virtute duce, comite fortuna" en font un des premiers à avoir pensé l’imprimerie comme une identité visuelle cohérente, comparable aux pratiques modernes du branding.
  5. 🏛️ Un acteur-clé de la renommée de Lyon
    Par son activité, Gryphe a contribué à faire de Lyon un pôle d’édition européen, au même titre que Paris ou Venise. Il incarne l’âge d’or de l’imprimerie lyonnaise, où se mêlaient commerce du livre, innovation et pensée humaniste.

Le surnom de « Prince des libraires lyonnais » reflète donc l’estime que lui portent historiens, bibliophiles et typographes. C’est aussi un bel hommage local à une figure dont l’influence dépasse les frontières et les siècles.

 

🎓 Pourquoi parler de Gryphe à l’école PRESQU’ÎLE ?

Parce qu’à l’heure des logos, des typos, des portfolios et des branding personnels, l’héritage de Gryphe nous rappelle une chose essentielle : la puissance d’une signature visuelle forte et réfléchie. Étudiants en graphisme, communication ou architecture : à votre tour d’inventer la griffe de demain !

🏛️ Pour aller plus loin

 

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  1. Le Studio Ghibli : Quand l’animation devient art graphique
  2. La Biennale internationale de design graphique de Chaumont 2025 : un événement incontournable pour les passionnés de design
  3. Reprise du Marché Immobilier en 2025, Opportunités et Stratégies pour les Futurs Professionnels
  4. The Brutalist : Un film entre architecture et destin humain

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