🖋️ Sébastien Gryphe : l’empreinte d’un imprimeur humaniste à Lyon

À l’école PRESQU’ÎLE, l’histoire du design graphique et de l’édition prend racine dans des figures majeures de la Renaissance. Parmi elles, un nom se détache : Sébastien Gryphe. Imprimeur visionnaire, Lyonnais d’adoption, il a profondément marqué la culture du livre et bien au-delà…

 

📚 De l’Allemagne à Lyon : un imprimeur dans l’âme

Né vers 1493 à Reutlingen (Allemagne), Sébastien Gryphe apprend l’imprimerie dans l’atelier de son père avant de perfectionner son savoir-faire à Venise, auprès des plus grands typographes de son temps. Il s’installe à Lyon en 1523, ville dynamique et déjà reconnue pour sa tradition d’imprimerie.

 

✒️ L’italique et le format de poche : une révolution typographique

S’inspirant d’Alde Manuce, Gryphe introduit en France l’usage des caractères italiques, ces lettres penchées aujourd’hui familières, à la fois élégantes et pratiques. Il les utilise pour imprimer des ouvrages en format de poche, rendant les textes classiques accessibles, légers, et portables – une petite révolution éditoriale !

 

🐉 La naissance de la « griffe »

Visionnaire, Gryphe signait ses ouvrages avec un emblème : un griffon, sa marque typographique personnelle. C’est de cette pratique que naît l’expression « apposer sa griffe », aujourd’hui utilisée en mode, en design et dans les médias. On la retrouve même dans l’ours (les crédits) des magazines contemporains.

Sébastien Gryphe utilisait une marque typographique représentant un griffon, créature mythologique mi-aigle, mi-lion, symbole de vigilance et de force. Dans sa représentation la plus courante, le griffon est debout sur un cube, symbole de constance, et tient un globe ailé enchaîné, représentant la fortune. Cette composition est accompagnée de la devise latine "Virtute duce, comite fortuna", signifiant "Avec la vertu pour guide, la fortune pour compagne".

Cette marque est visible sur de nombreuses éditions de Gryphe, notamment sur les pages de titre ou en colophon. Elle est également reproduite dans des ouvrages de référence sur les marques typographiques .

 

📖 Une œuvre prolifique et engagée

En un peu plus de 30 ans, Gryphe publie près de 1 500 ouvrages. Humaniste convaincu, il édite des textes de Rabelais, Érasme ou Budé. Son atelier devient un véritable carrefour d’idées à Lyon, capitale culturelle en pleine effervescence.

 

🏛️ Un héritage toujours vivant

Mort en 1556 à Lyon, Sébastien Gryphe laisse derrière lui un héritage tangible : une rue à son nom, une plaque commémorative rue Thomassin… et surtout, une influence durable sur le design éditorial, la typographie et l'identité visuelle.

Le titre de « Prince des libraires lyonnais » attribué à Sébastien Gryphe n’est pas officiel au sens académique, mais il traduit un reconnaissance historique et symbolique de son rôle majeur dans l’histoire du livre et de l’imprimerie à Lyon.

Ce surnom repose sur plusieurs éléments concrets :

1. 📚 Une production exceptionnelle
   Gryphe a publié près de 1 500 ouvrages entre 1523 et 1556. Ce volume impressionnant fait de lui l’un des imprimeurs les plus prolifiques de la Renaissance à Lyon, à une époque où la ville était un centre européen majeur de l’édition.
2. ✒️ L’innovation typographique
   Il a introduit en France l’usage du caractère italique, importé de Venise, et a diffusé le format de poche, rendant la lecture plus accessible. Ces innovations sont aujourd’hui reconnues comme fondatrices du design éditorial moderne.
3. 👤 Un imprimeur-auteur engagé
   Sébastien Gryphe ne se contentait pas d’imprimer : il sélectionnait des textes humanistes, entretenait des liens avec des intellectuels majeurs (Érasme, Rabelais, Dolet…), et corrigeait lui-même les manuscrits, ce qui montre une profonde implication intellectuelle dans son travail.
4. 🐉 Une signature forte et une identité de marque
   Sa griffe au griffon et sa devise "Virtute duce, comite fortuna" en font un des premiers à avoir pensé l’imprimerie comme une identité visuelle cohérente, comparable aux pratiques modernes du branding.
5. 🏛️ Un acteur-clé de la renommée de Lyon
   Par son activité, Gryphe a contribué à faire de Lyon un pôle d’édition européen, au même titre que Paris ou Venise. Il incarne l’âge d’or de l’imprimerie lyonnaise, où se mêlaient commerce du livre, innovation et pensée humaniste.

Le surnom de « Prince des libraires lyonnais » reflète donc l’estime que lui portent historiens, bibliophiles et typographes. C’est aussi un bel hommage local à une figure dont l’influence dépasse les frontières et les siècles.

 

🎓 Pourquoi parler de Gryphe à l’école PRESQU’ÎLE ?

Parce qu’à l’heure des logos, des typos, des portfolios et des branding personnels, l’héritage de Gryphe nous rappelle une chose essentielle : la puissance d’une signature visuelle forte et réfléchie. Étudiants en graphisme, communication ou architecture : à votre tour d’inventer la griffe de demain !

🏛️ Pour aller plus loin

• Musée de l’Imprimerie et de la Communication Graphique (Lyon)
  Attention: Le Musée de l’Imprimerie et de la Communication Graphique est actuellement fermé pour rénovation et rouvrira ses portes au printemps 2027.
  https://www.imprimerie.lyon.fr

• Collections numériques du musée
  https://noscollections.imprimerie.lyon.fr

• Histoire de Lyon
  https://exploralyon.com/histoire-de-lyon-7-septembre-1556/

 

Une inspiration incontournable pour les futurs graphistes de l’école PRESQU’ÎLE.

Présentation du Studio Ghibli

Le Studio Ghibli est un studio japonais de films d’animation fondé en 1985 par deux figures majeures du cinéma d’animation : Hayao Miyazaki et Isao Takahata, en collaboration avec le producteur Toshio Suzuki.

Installé à Tokyo, le studio s’est fait connaître dans le monde entier grâce à des œuvres profondément poétiques, humanistes et visuellement époustouflantes. Le nom "Ghibli" vient du mot italien pour un vent chaud du désert, symbolisant leur volonté de faire souffler un vent nouveau sur l’animation japonaise.

Ce qui distingue Ghibli :

• Un style artistique unique, mêlant traditions japonaises et influences européennes,
• Une attention extrême aux détails visuels,
• Des récits profonds et universels, souvent portés par des héroïnes fortes,
• Une approche artisanale du dessin, qui résiste à la standardisation numérique.

Liens utiles

Site officiel : https://www.ghibli.jp

Catalogue international : https://www.studioghibli.com.au

Musée Ghibli à Tokyo : https://www.ghibli-museum.jp/en/

 

Œuvres emblématiques à découvrir absolument

Mon voisin Totoro (1988)

Un film tendre et poétique sur l’enfance, la nature et l’imaginaire. Totoro, devenu l’icône du studio, est un modèle de design empathique et universel.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Mon voisin Totoro

Le Voyage de Chihiro (2001)

Oscar du Meilleur film d’animation. Une immersion dans un monde onirique, peuplé de créatures visuellement mémorables. Une masterclass de worldbuilding visuel.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Le Voyage de Chihiro

Princesse Mononoké (1997)

Une épopée écologique et spirituelle dans un Japon féodal réinventé. L’illustration parfaite de la puissance narrative du décor.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Princesse Mononoké

Le Château ambulant (2004)

Un chef-d'œuvre de design architectural et de transformation graphique. Le château est un personnage à lui seul.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Le Château ambulant

Le vent se lève (2013)

Un biopic fictionnel sur un ingénieur aéronautique, traitant de la beauté et de la destruction. Style graphique sobre, presque pictural.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Le Vent se lève

Pourquoi Ghibli est une référence pour les étudiants en graphisme

Le Studio Ghibli, c’est bien plus que du dessin animé. C’est un laboratoire visuel où la forme renforce toujours le fond. Pour un étudiant en graphisme, chaque film devient une étude de cas :

• Couleurs : palettes naturelles, émotions douces,
• Textures : du grain du papier au flou atmosphérique,
• Composition : plans souvent construits comme des tableaux,
• Typographie et lettrage : une discrétion élégante dans l’identité visuelle.

À l’école PRESQU’ÎLE, s’inspirer de Ghibli, c’est apprendre à raconter des histoires par l’image, à trouver l’équilibre entre style et message, à concevoir des univers riches et cohérents.

Quand on pense au Studio Ghibli, des images surgissent immédiatement : des forêts enchantées, des créatures attachantes, des décors somptueux, et surtout, une poésie visuelle inégalée. Pour les passionnés de graphisme et de narration visuelle, Ghibli n’est pas seulement un studio d’animation japonais légendaire – c’est un laboratoire d’émotions graphiques, une source d’inspiration permanente.

Un univers visuel au service de l’émotion

Fondé en 1985 par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, le Studio Ghibli s’est imposé comme un maître du storytelling illustré. Dans Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké ou encore Le Château ambulant, chaque image est pensée comme une peinture vivante. Le studio accorde une attention extrême aux détails : une maison dont les planches sont légèrement déformées par le temps, la lumière du soleil qui traverse les feuillages, ou encore le bruissement discret du vent dans les herbes hautes.

💡 À retenir pour les graphistes : L’ambiance passe par le décor. Un bon visuel raconte déjà une histoire, sans même qu’un personnage parle.

Une esthétique inspirée du réel… et de l’imaginaire

Contrairement à l’univers numérique souvent stérile de certains blockbusters, Ghibli s’appuie sur des décors dessinés à la main, souvent inspirés de paysages européens, asiatiques ou de souvenirs d’enfance. Les couleurs sont douces, naturelles, jamais criardes. On est loin du style "saturation maximale" : ici, tout respire l’équilibre, l’harmonie et la contemplation.

À l’école PRESQU’ÎLE, nous encourageons nos étudiants à aller au-delà du style : à penser l’image comme un langage. Et Ghibli en est un maître.

💡 À observer chez Ghibli : En graphisme, la subtilité peut avoir plus d’impact que l’excès. Jouer avec les textures, les tons et la lumière donne de la profondeur à vos créations.

Des personnages expressifs, entre symbolisme et émotion brute

Les personnages Ghibli sont souvent jeunes, curieux, et plongés dans un monde plus vaste qu’eux. Leurs expressions sont simples mais puissantes. Pas de grands discours : un regard suffit. Le character design est pensé pour transmettre une émotion immédiatement lisible, tout en conservant une part de mystère.

💡 Pour les étudiants en design graphique : C’est un modèle de lisibilité émotionnelle. Créer des visuels qui “parlent” sans texte est un vrai superpouvoir en communication visuelle.

Ghibli, une école du regard

Ce que Ghibli enseigne (sans faire la leçon), c’est que chaque plan est une œuvre d’art. On parle souvent de "direction artistique" dans les jeux vidéo ou le cinéma : Ghibli, lui, en a fait une philosophie. Chaque film est une leçon de composition, de rythme visuel et de cohérence graphique.

💡 Défi pour les curieux : regardez un film Ghibli sans le son. Analysez uniquement le rythme, les couleurs, les transitions. Vous verrez combien l’image seule peut vous émouvoir.

En résumé

Ce que Ghibli nous apprend, c’est à regarder autrement. Chaque image a une âme, chaque plan raconte quelque chose.

Parce que Ghibli, ce n’est pas que du cinéma. C’est une vision artistique complète, où chaque détail est porteur de sens. Pour les étudiants de l’école PRESQU’ÎLE qui rêvent de maîtriser le langage visuel, c’est une école à part entière : sensible, cohérente, exigeante et profondément humaine.

Pour vous, futur(e) graphiste, ces films ne sont pas seulement des chefs-d’œuvre à admirer. Ce sont des ressources pédagogiques inépuisables. Inspirez-vous-en pour nourrir votre style, développer votre regard et inventer, à votre tour, des mondes visuels puissants et mémorables.

💡 Que vous aimiez dessiner, concevoir des interfaces, illustrer des histoires ou créer des univers visuels, les films Ghibli sont un trésor d’inspiration. Une invitation à ralentir, observer, ressentir… et créer.

Chaque année, le design graphique est à l’honneur à Chaumont, ville emblématique du graphisme en France. Du 21 mai au 19 octobre 2025, la 5ᵉ Biennale internationale de design graphique investira la ville et son centre dédié, Le Signe, pour célébrer la créativité et l’innovation graphique.

Un événement de référence pour le graphisme

Créée en 1990 sous le nom de Festival de l’Affiche, cette biennale a évolué pour devenir une véritable plateforme d’échange et d’exposition du design graphique contemporain. Elle attire à chaque édition des graphistes, étudiants, enseignants et passionnés venant du monde entier pour découvrir les tendances actuelles et les nouvelles approches du métier.

Le programme de l’édition 2025

Cette année, la Biennale propose une programmation riche et diversifiée, avec plusieurs temps forts à ne pas manquer :

• Le week-end inaugural (22-25 mai 2025) : Expositions, conférences, concerts et performances graphiques en direct.

• Le 31ᵉ Concours international d'affiches : Un panorama exceptionnel des meilleures créations d'affiches du monde entier, avec un jury composé d'Agnès Dahan, du studio Super Terrain (Quentin Bodin, Luc de Fouquet et Lucas Meyer), du studio Hammer (Sereina Rothenberger et David Schatz), ainsi que de Thierry Groensteen (pour l'Académie des beaux-arts) et Sébastien Marchal (pour la SAIF).

• Le 27ᵉ Concours étudiant "Join the Playlist" : Un défi graphique autour du lien entre musique et design, avec un jury composé de Marthe Nachtman, Justin Bihan et Anja Kaiser.

• Le Prix Unique du Livre : Un concours mettant en avant l'excellence en design éditorial, avec un jury constitué de l'Institut sérigraphique, des Éditions Matière, Maire-Mam Sai Bellier et Elamine Maecha.

Expositions majeures au Signe

• Sélection du 31ᵉ Concours international d'affiches de Chaumont : Présentation des meilleures créations graphiques mondiales.

• "Noise" : Exposition collective explorant l'influence du graphisme sur la musique, commissariée par Jean-Michel Géridan.

• "Simenon Simenon" : Exposition conçue par Élodie Boyer, mettant en lumière la création graphique autour des collections de livres de poche dédiées à Georges Simenon.

Expositions à l'Institut du patrimoine haut-marnais

• "Metalogo" : Recherche sur la pluralité des identités graphiques des scènes musicales Métal, par Sébastien Hayez.

• "Atelier national de recherche typographique (ANRT), 10 ans" : Exposition anniversaire célébrant une décennie de recherches typographiques.

• "Fan Art" : Exposition de lettres et de bruits, imaginée par Hélène Marian.

Expositions partenaires

• "H5, voir la French Touch" à la Chapelle : Proposée par la ville de Chaumont.

• "Messages/Images, graphisme d’intérêt général" à l'espace Bouchardon : Proposée par le CNAP.

Pourquoi y aller ?

Que vous soyez étudiant, enseignant, professionnel du graphisme ou simple passionné de design, la Biennale est une opportunité unique :

• Découvrir des œuvres et tendances actuelles en design graphique.

• Assister à des conférences et rencontres avec des professionnels du secteur.

• S’inspirer pour ses projets et enrichir son portfolio.

• Participer à un événement dynamique où le design graphique prend vie sous toutes ses formes.

• Échanger avec une communauté internationale de créatifs et développer son réseau professionnel.

Infos pratiques

• Lieu : Le Signe – Centre National du Graphisme

• Adresse : 1 Place Emile Goguenheim, 52000 Chaumont, France

• Dates : Du 21 mai au 19 octobre 2025

• Entrée : Gratuite pour certaines expositions, tarifs spécifiques pour ateliers et conférences.

Un rendez-vous à ne pas manquer !

La Biennale de Chaumont est plus qu’un simple festival : c’est une immersion dans l’univers du graphisme, une source d’inspiration et une occasion de créer des liens avec d’autres passionnés. Que vous soyez étudiant, professionnel ou amateur de design, cet événement est une opportunité à ne pas manquer !

Retrouvez plus d’infos sur le site officiel de la Biennale.

 

À Échirolles, aux portes de Grenoble, le Centre du graphisme s’impose comme l’un des rares lieux en France entièrement dédiés à la culture graphique contemporaine. Intégré au projet culturel Le TRACé, il constitue une source d’inspiration précieuse pour toutes celles et ceux qui s’intéressent au design graphique, à la communication visuelle et à la création contemporaine.

 

Un lieu pionnier dédié au graphisme

Le Centre du graphisme est l’héritier direct du Mois du graphisme, événement fondé en 1990 par le graphiste Diego Zaccaria, devenu au fil des années une référence internationale dans le monde du design graphique.

Installé depuis 2016 dans l’ancienne mairie d’Échirolles (bâtiment labellisé Patrimoine en Isère), le Centre du graphisme est aujourd’hui reconnu comme :

• un lieu d’exposition dédié au design graphique,

• un espace de réflexion sur l’image,

• un outil de médiation culturelle autour des pratiques visuelles contemporaines.

Depuis 2021, il fait pleinement partie du projet Le TRACé (Territoire Ressource, Arts et Culture).

 

Des expositions qui interrogent l’image et ses usages

La programmation du Centre du graphisme met en avant :

• des graphistes contemporains français et internationaux,

• des formes hybrides entre art, design, typographie, illustration, édition et affiches,

• des projets qui interrogent les enjeux sociaux, politiques et culturels de l’image.

Ce n’est pas un lieu où l’on vient simplement “voir de belles affiches”, mais un espace où l’on apprend à :

• lire une image,

• comprendre une intention graphique,

• analyser un message visuel,

• questionner l’impact du design dans notre quotidien.

Un terrain d’apprentissage idéal pour des étudiants en :

• communication visuelle

• design graphique

• architecture d’intérieur

• marketing créatif

• direction artistique

 

Un lieu inspirant pour les étudiants créatifs

Le Centre du graphisme incarne parfaitement plusieurs compétences essentielles développées à l’école PRESQU’ÎLE :

• la culture visuelle

• la capacité d’analyse critique

• la compréhension des codes graphiques contemporains

• la capacité à faire dialoguer fond et forme

• la curiosité pour les pratiques artistiques émergentes

Visiter ce lieu, c’est comprendre que le graphisme n’est pas seulement décoratif :
il est culturel, politique, narratif et stratégique.

C’est aussi un excellent exemple de territoire qui valorise la création en dehors des grandes capitales culturelles.

 

Informations pratiques — Centre du graphisme (Le TRACé)

Site web officiel
https://le-trace.fr/le-trace/centre-du-graphisme/

Instagram
https://www.instagram.com/le_trace_echirolles/

 

Adresse
Centre du graphisme – Le TRACé
Place de la Libération
38130 Échirolles

 

Horaires (en période d’exposition)

• Mercredi → Vendredi : 14h – 18h

• Samedi → Dimanche : 14h – 18h

• Fermé lundi et mardi

• Entrée libre et gratuite